ANATOMI DARI SEBUAH CERITA

ANATOMI DARI SEBUAH CERITA – SEMUA ORANG BISA MENGATAKAN sebuah cerita.

ANATOMI DARI SEBUAH CERITA – Kami melakukannya setiap hari. “Kamu tidak akan percaya apa yang terjadi di tempat kerja.” Atau “Coba tebak apa yang baru saja saya lakukan!” Atau “Seorang lelaki masuk ke bar …” Kita melihat, mendengar, membaca, dan menceritakan ribuan kisah dalam hidup kita.

Masalahnya adalah menceritakan kisah yang hebat. Jika Anda ingin menjadi pendongeng ulung, dan mungkin bahkan dibayar untuk menjadi pendongeng, Anda menghadapi hambatan yang luar biasa. Untuk satu hal, menunjukkan bagaimana dan mengapa kehidupan manusia adalah pekerjaan yang monumental. Anda harus memiliki pemahaman yang mendalam dan tepat tentang subjek terbesar, paling kompleks yang ada. Dan kemudian Anda harus bisa menerjemahkan pemahaman Anda menjadi sebuah cerita. Bagi kebanyakan penulis, itu mungkin tantangan terbesar dari semuanya. maka artikel Anatomi dari sebuah cerita hadir untuk Anda.

Saya ingin lebih spesifik tentang hambatan teknik cerita karena itulah satu-satunya cara yang penulis bisa berharap untuk mengatasinya. Rintangan pertama adalah terminologi umum yang digunakan sebagian besar penulis untuk memikirkan cerita. Istilah-istilah seperti “tindakan yang meningkat”, “klimaks,” “komplikasi progresif,” dan “penghinaan,” istilah-istilah yang sejauh Aristoteles, begitu luas dan teoritis sehingga hampir tidak ada artinya. Jujur saja: mereka tidak memiliki nilai praktis untuk pendongeng. Katakanlah Anda sedang menulis adegan di mana pahlawan Anda tergantung di ujung jarinya, beberapa detik dari jatuh ke kematiannya. Apakah itu komplikasi progresif, tindakan yang meningkat, kesudahan, atau adegan pembuka cerita? Mungkin bukan mereka atau semuanya, tetapi dalam keadaan apa pun, istilah-istilah ini tidak memberi tahu Anda bagaimana menulis adegan itu atau apakah harus menulisnya sama sekali.
Istilah-istilah cerita klasik menyarankan hambatan yang bahkan lebih besar untuk teknik yang baik: gagasan tentang apa itu cerita dan bagaimana cara kerjanya. Sebagai pendongeng dalam pelatihan, hal pertama yang mungkin Anda lakukan adalah membaca Puisi Aristoteles. Saya percaya Aristoteles adalah filsuf terbesar dalam sejarah. Tetapi pemikirannya tentang cerita, walaupun kuat, secara mengejutkan sempit, berfokus pada sejumlah plot dan genre. Ini juga sangat teoretis dan sulit untuk dipraktikkan, itulah sebabnya sebagian besar pendongeng yang mencoba mempelajari teknik praktis kerajinan mereka dari Aristoteles pergi dengan tangan kosong.

Jika Anda seorang penulis skenario, Anda mungkin pindah dari Aristoteles ke pemahaman yang jauh lebih sederhana tentang kisah yang disebut “struktur tiga babak.” Ini juga bermasalah, karena struktur tiga babak, walaupun jauh lebih mudah dipahami daripada Aristoteles, sangat sederhana dan dalam banyak hal salah. Teori tiga babak pada artikel Anatomi dari sebuah cerita akan di jelaskan pada paragraf dibawah ini.

Teori tiga babak mengatakan bahwa setiap cerita untuk layar memiliki tiga “babak”: babak pertama adalah awal, yang kedua adalah tengah, dan yang ketiga adalah akhir. Babak pertama panjangnya sekitar tiga puluh halaman. Babak ketiga juga sekitar tiga puluh halaman. Dan babak kedua berjalan sekitar enam puluh halaman. Dan kisah tiga babak ini konon memiliki dua atau tiga “titik plot” (apa pun itu). Mengerti? Besar. Sekarang pergi dan tulis skrip profesional.

Saya menyederhanakan teori cerita ini, tetapi tidak banyak. Seharusnya jelas bahwa pendekatan elementer seperti itu bahkan memiliki nilai praktis yang lebih rendah daripada Aristoteles. Tapi yang lebih buruk adalah mempromosikan pandangan tentang cerita yang mekanis. Gagasan tentang tindakan istirahat datang dari konvensi teater tradisional, di mana kita menutup tirai untuk menandai akhir suatu tindakan. Kita tidak perlu melakukan itu dalam film, novel, dan cerita pendek atau bahkan, dalam hal ini, dalam banyak drama kontemporer.

Singkatnya, tindakan istirahat adalah eksternal cerita. Struktur tiga babak adalah alat mekanis yang ditumpangkan pada cerita dan tidak ada hubungannya dengan logika internalnya — di mana cerita seharusnya atau tidak seharusnya pergi.

Pandangan mekanis tentang cerita, seperti teori tiga babak, tak terhindarkan mengarah pada bercerita episodik. Sebuah kisah episodik adalah kumpulan potongan-potongan, seperti bagian yang disimpan dalam sebuah kotak. Peristiwa dalam cerita menonjol sebagai elemen yang terpisah dan tidak terhubung atau dibangun terus dari awal hingga akhir. Hasilnya adalah cerita yang menggerakkan penonton secara sporadis, jika memang ada.

Hambatan lain untuk menguasai pengisahan cerita berkaitan dengan proses penulisan. Sama seperti banyak penulis memiliki pandangan mekanis tentang apa cerita itu, mereka menggunakan proses mekanis untuk menciptakannya. Ini terutama berlaku bagi penulis skenario yang gagasan keliru tentang apa yang membuat naskah laku mendorong mereka untuk menulis naskah yang tidak populer atau baik. Penulis skenario biasanya datang dengan ide cerita yang sedikit variasi pada film yang mereka tonton enam bulan sebelumnya. Kemudian mereka menerapkan genre, seperti “detektif,” “cinta,” atau “aksi,” dan mengisi karakter dan plot ketukan (peristiwa cerita) yang pergi dengan bentuk itu. Hasilnya: sebuah kisah formula yang generik tanpa harapan tanpa orisinalitas.

Dalam artikel Anatomi dari sebuah cerita saya ingin menunjukkan kepada Anda cara yang lebih baik. Tujuan saya adalah untuk menjelaskan bagaimana sebuah cerita yang hebat bekerja, bersama dengan teknik yang dibutuhkan untuk membuatnya, sehingga Anda akan memiliki kesempatan terbaik untuk menulis cerita yang hebat dari cerita Anda sendiri. Beberapa orang akan berpendapat bahwa tidak mungkin untuk mengajarkan seseorang cara menceritakan kisah yang hebat. Saya percaya itu bisa dilakukan, tetapi mengharuskan kita berpikir dan berbicara tentang cerita secara berbeda daripada di masa lalu.

Dalam istilah yang paling sederhana, saya akan memberikan puisi praktis untuk pendongeng yang berfungsi baik jika Anda menulis skenario, novel, drama, teleplay, atau cerita pendek. Saya akan:

  • Tunjukkan bahwa kisah yang hebat itu organik — bukan mesin, tetapi sebuah kehidupan yang berkembang.
  • Perlakukan membacakan cebuah cerita sebagai kerajinan yang menuntut dengan teknik yang tepat yang akan membantu Anda menjadi sukses, terlepas dari media atau genre yang Anda pilih.
  • Bekerja melalui proses penulisan yang juga organik, artinya kami akan mengembangkan karakter dan plot yang tumbuh secara alami dari ide cerita asli Anda.

Tantangan utama yang dihadapi pendongeng adalah mengatasi kontradiksi antara tugas pertama dan kedua. Anda membuat sebuah cerita dari ratusan, bahkan ribuan elemen yang menggunakan beragam teknik. Namun kisah itu harus terasa organik bagi penonton; itu harus tampak seperti satu hal yang tumbuh dan berkembang hingga klimaks. Jika Anda ingin menjadi pendongeng yang hebat, Anda harus menguasai teknik ini sedemikian rupa sehingga karakter Anda tampaknya bertindak sendiri, seperti yang harus mereka lakukan, meskipun Anda adalah orang yang membuat mereka bertindak seperti itu.

Dalam hal ini kami pendongeng sangat mirip atlet. Seorang atlet hebat membuat segalanya terlihat mudah, seolah-olah tubuhnya secara alami bergerak seperti itu. Tetapi sebenarnya dia telah begitu menguasai teknik olahraganya sehingga tekniknya hilang begitu saja dari pandangan, dan penonton hanya melihat keindahan.

SANG PENDONGENG DAN SANG PENDENGAR

Mari kita mulai prosesnya secara sederhana, dengan definisi satu baris dari sebuah cerita:

Seorang pembicara memberi tahu pendengar apa yang dilakukan seseorang untuk mendapatkan apa yang diinginkannya
dan mengapa.

Perhatikan bahwa kita memiliki tiga elemen berbeda: pencerita, pendengar, dan kisah yang diceritakan. Pendongeng adalah orang pertama dan terpenting yang bermain. Cerita adalah permainan verbal yang penulis mainkan dengan audiens (mereka tidak mendapat skor — studio, jaringan, dan penerbit melakukan hal itu). Pendongeng membuat karakter dan tindakan. Dia menceritakan apa yang terjadi, meletakkan serangkaian tindakan yang telah diselesaikan dalam beberapa cara. Sekalipun ia menceritakan kisah dalam present tense (seperti dalam penulisan naskah drama atau penulisan naskah layar), pendongeng tersebut merangkum semua peristiwa, sehingga pendengar merasa bahwa ini adalah satu kesatuan, kisah lengkap. Baca juga Judi Online dan Ceme Online.

Tetapi menceritakan sebuah cerita tidak hanya mengarang atau mengingat peristiwa masa lalu. Acara hanya deskriptif. Pendongeng benar-benar memilih, menghubungkan, dan membangun serangkaian momen intens. Momen-momen ini begitu dibebankan sehingga pendengar merasa dia hidup sendiri. Bercerita yang baik tidak hanya memberi tahu audiens apa yang terjadi dalam kehidupan. Itu memberi mereka pengalaman hidup itu. Ini adalah kehidupan yang hakiki, hanya pemikiran dan peristiwa penting, tetapi disampaikan dengan kesegaran dan kebaruan yang terasa sebagai bagian dari kehidupan esensial audiens juga.

Mendongeng yang baik membuat penonton menghidupkan kembali peristiwa di masa sekarang sehingga mereka dapat memahami kekuatan, pilihan, dan emosi yang membuat karakter melakukan apa yang dia lakukan. Cerita benar-benar memberi audiens suatu bentuk pengetahuan — pengetahuan emosional — atau apa yang dulu dikenal sebagai kebijaksanaan, tetapi mereka melakukannya dengan cara yang menyenangkan dan menghibur.

Sebagai pencipta permainan verbal yang memungkinkan penonton menghidupkan kembali kehidupan, pendongeng membangun semacam teka-teki tentang orang-orang dan meminta pendengar untuk mengetahuinya. Penulis membuat puzzle ini dengan dua cara utama: ia memberi tahu penonton informasi tertentu tentang karakter yang dibuat-buat, dan ia menahan informasi tertentu. Menahan, atau Menyembunyikan, informasi sangat penting untuk kepercayan pendongeng. Ini memaksa penonton untuk mencari tahu siapa karakternya dan apa yang dia lakukan sehingga menarik penonton ke dalam cerita. Ketika audiens tidak lagi harus mencari tahu cerita, itu berhenti menjadi penonton, dan cerita berhenti.

Penonton menyukai bagian perasaan (menghidupkan kembali hidup) dan bagian berpikir (mencari tahu teka-teki) dari sebuah cerita. Setiap cerita bagus memiliki keduanya. Tetapi Anda dapat melihat bentuk-bentuk cerita yang mengarah ke satu ekstrem atau yang lain, dari melodrama sentimental ke cerita detektif paling otak.

SEBUAH CERITA

ANATOMI DARI SEBUAH CERITA – Ada ribuan, jika bukan jutaan, cerita. Jadi apa yang membuat mereka masing-masing cerita? Apa yang dilakukan semua cerita? Apa yang diungkapkan dan diceritakan oleh pendongeng? baca terus Anatomi dari sebuah cerita untuk lebih lanjutnya.

POIN PENTING: Semua cerita adalah bentuk komunikasi yang mengekspresikan kode dramatis.

Kode dramatis, tertanam jauh di dalam jiwa manusia, adalah deskripsi artistik tentang bagaimana seseorang dapat tumbuh atau berkembang. Kode ini juga merupakan proses yang terjadi di bawah setiap cerita. Pendongeng menyembunyikan proses ini di bawah karakter dan tindakan tertentu. Tetapi kode pertumbuhan adalah apa yang akhirnya diambil oleh audiens dari cerita yang bagus.

Mari kita lihat kode dramatis dalam bentuknya yang paling sederhana.
Dalam kode dramatis, perubahan didorong oleh keinginan. “Dunia cerita” tidak sampai pada “Saya pikir, karena itu saya” tetapi “saya ingin, karena itu saya.” Keinginan dalam semua aspeknya adalah apa yang membuat dunia berputar. Inilah yang mendorong semua makhluk hidup yang sadar dan memberi mereka arahan. Sebuah cerita melacak apa yang diinginkan seseorang, apa yang akan dia lakukan untuk mendapatkannya, dan berapa biaya yang harus dia bayar sepanjang jalan.

Begitu karakter memiliki keinginan, cerita “berjalan” dengan dua “kaki”: akting dan belajar. Seorang tokoh yang mengejar hasrat mengambil tindakan untuk mendapatkan apa yang diinginkannya, dan ia mempelajari informasi baru tentang cara-cara yang lebih baik untuk mendapatkannya. Setiap kali dia mempelajari informasi baru, dia membuat keputusan dan mengubah tindakannya.

Semua cerita bergerak dengan cara ini. Tetapi beberapa bentuk cerita menyoroti salah satu dari kegiatan ini di atas yang lain. Genre yang paling menyoroti mengambil tindakan adalah mitos dan versi selanjutnya, bentuk tindakan. Genre yang paling menyoroti belajar adalah cerita detektif dan drama multi-perspektif.

Setiap karakter yang mengejar hasrat dan terhambat dipaksa untuk berjuang (jika tidak cerita akan berakhir). Dan perjuangan itu membuatnya berubah. Jadi tujuan akhir dari kode dramatis, dan pendongeng, adalah untuk menghadirkan perubahan dalam karakter atau untuk menggambarkan mengapa perubahan itu tidak terjadi.

Berbagai bentuk penceritaan membingkai perubahan manusia dalam berbagai cara:

  • Mitos cenderung menunjukkan busur karakter terluas, dari lahir hingga mati dan dari hewan ke dewa.
  • Drama biasanya fokus pada momen keputusan karakter utama.
  • Film (terutama film Amerika) menunjukkan perubahan kecil yang mungkin dialami karakter dengan mencari tujuan terbatas dengan intensitas besar.
  • Cerpen-cerpen klasik biasanya melacak beberapa peristiwa yang menuntun tokoh tersebut untuk mendapatkan satu wawasan penting.
  • Novel serius biasanya menggambarkan bagaimana seseorang berinteraksi dan berubah dalam seluruh masyarakat atau menunjukkan proses mental dan emosional yang tepat sebelum perubahannya.
  • Drama televisi menunjukkan sejumlah karakter dalam minisociety yang berjuang untuk berubah secara bersamaan.

Drama adalah kode kedewasaan. Titik fokus adalah saat perubahan, dampak, ketika seseorang melepaskan kebiasaan dan kelemahan serta hantu dari masa lalunya dan berubah menjadi diri yang lebih kaya dan lebih penuh. Kode dramatis mengungkapkan gagasan bahwa manusia dapat menjadi versi yang lebih baik dari diri mereka sendiri, secara psikologis dan moral. Dan itulah mengapa orang menyukainya.

TITIK UTAMA: Cerita tidak menunjukkan kepada penonton “dunia nyata”; mereka menunjukkan dunia cerita. Dunia cerita bukanlah salinan kehidupan seperti apa adanya. Ini hidup seperti yang dibayangkan manusia. Ini adalah kehidupan manusia yang dipadatkan dan ditinggikan sehingga audiens dapat memperoleh pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana kehidupan itu sendiri bekerja.

BADAN CERITA

Sebuah kisah hebat menggambarkan manusia yang mengalami proses organik. Tetapi itu juga merupakan tubuh yang hidup bagi dirinya sendiri. Bahkan kisah anak-anak yang paling sederhana pun terdiri dari banyak bagian, atau subsistem, yang terhubung satu sama lain. Sama seperti tubuh manusia terdiri dari sistem saraf, sistem peredaran darah, kerangka, dan sebagainya, sebuah cerita dibuat dari subsistem seperti karakter, plot, urutan wahyu, dunia cerita, argumen moral, simbol web, adegan menenun, dan dialog simfonik (yang semuanya akan dijelaskan dalam bab-bab mendatang).

Kita dapat mengatakan bahwa tema, atau apa yang saya sebut argumen moral, adalah otak dari cerita. Karakter adalah jantung dan sistem sirkulasi. Wahyu adalah sistem saraf. Struktur cerita adalah kerangka. Adegan adalah kulitnya.

POIN PENTING: Setiap subsistem cerita terdiri dari web elemen yang membantu mendefinisikan dan membedakan elemen lainnya.

Tidak ada elemen individu dalam cerita Anda, termasuk pahlawan, yang akan berfungsi kecuali jika Anda pertama kali membuatnya dan mendefinisikannya dalam kaitannya dengan semua elemen lainnya.

PERGERAKAN CERITA

Untuk melihat bagaimana cerita organik bergerak, mari kita lihat alam. Seperti pendongeng, alam sering menghubungkan unsur-unsur dalam semacam urutan. Diagram berikut menunjukkan sejumlah elemen berbeda yang harus terhubung dalam waktu.

Alam menggunakan beberapa pola dasar (dan sejumlah variasi) untuk menghubungkan elemen-elemen dalam suatu urutan, termasuk linier, berkelok-kelok, spiral, bercabang, dan meledak.1 Storyteller menggunakan pola yang sama ini, secara individu dan dalam kombinasi, untuk menghubungkan peristiwa cerita dari waktu ke waktu. . Pola linier dan eksplosif berada pada ekstrem yang berlawanan. Pola linier memiliki satu hal terjadi setelah yang lain pada jalur garis lurus. Ledakan memiliki segalanya terjadi secara bersamaan. Pola berkelok-kelok, spiral, dan bercabang adalah kombinasi dari linear dan eksplosif. Begini cara pola ini bekerja dalam cerita.

CERITA LINEAR

Cerita linier melacak satu karakter utama dari awal hingga akhir, seperti sebuah tanda panah yang langsung lurus kebawah.

Ini menyiratkan penjelasan historis atau biologis untuk apa yang terjadi. Sebagian besar film Hollywood bersifat linier. Mereka fokus pada pahlawan tunggal yang mengejar hasrat tertentu dengan intensitas besar. Penonton menyaksikan sejarah bagaimana pahlawan mengejar keinginannya dan diubah sebagai hasilnya.

Cerita yang berkelok-kelok

Kisah berkelok-kelok mengikuti jalan yang berliku tanpa arah yang jelas. Di alam, berliku-liku adalah bentuk sungai, ular, dan otak.

Mitos seperti Odyssey; kisah perjalanan komik seperti Don Quixote, Tom Jones, Petualangan Huckleberry Finn, Little Big Man, dan Flirting with Disaster; dan banyak kisah Dickens, seperti David Copperfield, mengambil bentuk berkelok-kelok. Pahlawan memiliki keinginan, tetapi tidak intens; dia menutupi ileal besar wilayah dengan cara yang serampangan; dan dia bertemu sejumlah karakter dari berbagai lapisan masyarakat.

CERITA MELINGKAR

Spiral adalah jalur yang melingkar ke dalam ke pusat.

Di alam, spiral terjadi di siklon, tanduk, dan kerang.
Thrillers seperti Vertigo, Blow-Up, The Conversation, dan Memento biasanya mendukung spiral, di mana karakter terus kembali ke satu peristiwa atau memori dan menjelajahinya di tingkat yang semakin dalam.
Percabangan adalah sistem jalur yang memanjang dari beberapa titik pusat dengan memisahkan dan menambahkan bagian yang lebih kecil dan lebih kecil, seperti yang ditunjukkan di sini:

Di alam, percabangan terjadi pada pohon, daun, dan cekungan sungai.
Dalam mendongeng, setiap cabang biasanya mewakili masyarakat yang lengkap secara terperinci atau tahap terinci dari masyarakat yang sama yang dieksplorasi sang pahlawan. Bentuk percabangan ditemukan dalam fiksi yang lebih maju, seperti fantasi sosial seperti Gulliver’s Travels dan It’s a Wonderful Life atau dalam cerita multi-pahlawan seperti Nashville, American Graffiti, dan Traffic.

CERITA YANG MELEDAK

Sebuah ledakan memiliki banyak jalur yang memanjang secara bersamaan; di alam, pola ledakan ditemukan di gunung berapi dan dandelion.

CERITA BERCABANG

Dalam sebuah cerita, Anda tidak dapat menunjukkan kepada penonton sejumlah elemen sekaligus, bahkan untuk satu adegan, karena Anda harus menceritakan satu demi satu hal; jadi, sebenarnya, tidak ada kisah ledakan. Tapi Anda bisa memberi tampilan simultan. Dalam film, ini dilakukan dengan teknik potongan silang.

Cerita yang menunjukkan (penampakan) tindakan simultan menyiratkan penjelasan komparatif untuk apa yang terjadi. Dengan melihat sejumlah elemen sekaligus, penonton menangkap ide kunci yang tertanam di setiap elemen. Kisah-kisah ini juga lebih menekankan pada penjelajahan dunia cerita, menunjukkan hubungan antara berbagai elemen di sana dan bagaimana semua orang cocok, atau tidak cocok, dalam keseluruhan.

Cerita yang menekankan aksi simultan cenderung menggunakan struktur percabangan dan termasuk American Graffiti, Pulp Fiction, Traffic, Syriana, Crash, Nashville, Tristram Shandy, Ulysses, Tahun Terakhir di Marienbad, Ragtime, The Canterbury Tales, LA Confidential, dan Hannah and Her Saudara perempuan. Masing-masing mewakili kombinasi yang berbeda dari bercerita linier dan simultan, tetapi masing-masing menekankan karakter yang ada bersama di dunia cerita sebagai lawan dari karakter tunggal yang berkembang dari awal hingga akhir.

TULIS CERITA ANDA

Jadi mari kita praktis: Proses penulisan apa yang akan memberi Anda peluang terbaik untuk membuat cerita yang hebat?

Kebanyakan penulis tidak menggunakan proses terbaik untuk membuat cerita. Mereka menggunakan yang termudah. Kita dapat Menggambarkannya dalam empat kata: eksternal, mekanis, sedikit demi sedikit, generik. Tentu saja, ada banyak variasi pada proses ini, tetapi mereka semua bekerja seperti ini.

Penulis muncul dengan premis umum, atau ide cerita, yang merupakan salinan samar dari yang sudah ada. Atau kombinasi dari dua cerita yang secara kreatif (menurutnya) ia jalin bersama. Mengetahui pentingnya karakter utama yang kuat, penulis kami memusatkan hampir semua perhatiannya pada pahlawan. Dia “menyempurnakan” karakter ini secara mekanis, dengan menempelkan sebanyak mungkin sifat, dan angka dia akan membuat pahlawan berubah di adegan terakhir. Ia menganggap karakter lawan dan minor terpisah dan kurang penting daripada pahlawan. Jadi mereka hampir selalu lemah, karakter tidak jelas.

Ketika datang ke tema, penulis kami sepenuhnya menghindarinya sehingga tidak ada yang bisa menuduhnya “mengirim pesan.” Atau dia mengungkapkannya secara ketat dalam dialog. Dia menempatkan cerita di dunia apa pun yang tampak normal untuk karakter itu, kemungkinan besar kota besar, karena di situlah sebagian besar orang di antara hadirin tinggal. Dia tidak repot menggunakan simbol karena itu akan jelas dan megah.
Dia datang dengan plot dan urutan adegan berdasarkan pada satu pertanyaan: Apa yang terjadi selanjutnya? Seringkali ia mengirim pahlawannya dalam perjalanan fisik. Dia mengatur plotnya menggunakan struktur tiga babak, jejak eksternal yang membagi cerita menjadi tiga bagian tetapi tidak menghubungkan peristiwa di bawah permukaan. Hasilnya, plotnya episodik, dengan setiap peristiwa atau adegan berdiri sendiri. Dia mengeluh bahwa dia memiliki “masalah babak kedua” dan tidak bisa mengerti mengapa cerita itu tidak berkembang menjadi pukulan klimaks yang menggerakkan penonton dalam-dalam. Akhirnya, ia menulis dialog yang hanya mendorong plot bersama, dengan semua konflik terfokus pada apa yang terjadi. Jika dia ambisius, pahlawannya akan menyatakan tema secara langsung dalam dialog di dekat akhir cerita.
Jika sebagian besar penulis menggunakan pendekatan yang eksternal, mekanis, sedikit demi sedikit, dan generik, proses penulisan yang akan kami laksanakan mungkin digambarkan sebagai internal, organik, saling berhubungan, dan asli. Saya harus memperingatkan Anda di muka: proses ini tidak mudah. Tetapi saya percaya bahwa pendekatan ini, atau beberapa varian dari itu, adalah satu-satunya yang benar-benar berfungsi. Dan itu bisa dipelajari. Inilah proses penulisan yang akan kita gunakan dalam artikel Anatomi dari sebuah cerita : Kami akan bekerja melalui teknik-teknik bercerita yang hebat dalam urutan yang sama seperti saat Anda membangun cerita Anda. Yang terpenting, Anda akan membangun cerita Anda dari dalam ke luar. Itu berarti dua hal: (1) menjadikan cerita itu pribadi dan unik bagi Anda dan (2) menemukan dan mengembangkan apa yang asli dalam ide cerita Anda. Dengan setiap bab, cerita Anda akan tumbuh dan menjadi lebih rinci, dengan setiap bagian terhubung ke setiap bagian lainnya.

  • Premis: Kami mulai dengan premis, yang seluruh cerita Anda diringkas menjadi satu kalimat. Premis itu akan menyarankan esensi dari cerita, dan kami akan menggunakannya untuk mencari tahu bagaimana mengembangkannya untuk mendapatkan hasil maksimal dari ide tersebut.
  • Tujuh Langkah Struktur Cerita Utama: Langkah tujuh struktur cerita utama adalah tahap utama dari perkembangan cerita Anda dan dramatis kode tersembunyi di bawah permukaannya. Pikirkan tujuh langkah struktur sebagai DNA cerita Anda. Menentukan tujuh langkah kunci akan memberikan cerita Anda fondasi yang kokoh dan stabil.
  • Karakter: Selanjutnya, kami akan membuat karakter, bukan dengan menarik mereka keluar dari udara, tetapi dengan menarik mereka keluar dari ide cerita asli Anda. Kami akan menghubungkan dan membandingkan setiap karakter dengan setiap karakter lain sehingga masing-masing kuat dan terdefinisi dengan baik. Kemudian kita akan mencari tahu fungsi masing-masing yang harus dilakukan dalam membantu pahlawanmu berkembang.
  • Tema (Argumen Moral): Tema ini adalah visi moral Anda, pandangan Anda tentang bagaimana orang harus bertindak di dunia. Namun alih-alih menjadikan karakter sebagai juru bicara untuk sebuah pesan, kami akan mengungkapkan tema yang melekat dalam ide cerita. Dan kami akan mengekspresikan tema melalui struktur cerita sehingga mengejutkan dan menggerakkan penonton.
  • Story World: Selanjutnya, kami akan menciptakan dunia cerita sebagai hasil dari pahlawan Anda. Dunia cerita akan membantu Anda mendefinisikan pahlawan Anda dan menunjukkan kepada penonton ekspresi fisik pertumbuhannya.
  • Simbol Web Simbol adalah paket dengan makna yang sangat terkompresi. Kami akan mencari tahu web simbol yang menyoroti dan mengomunikasikan berbagai aspek karakter, dunia cerita, dan plot.
  • Plot Dari karakter kita akan menemukan bentuk cerita yang tepat; plot akan tumbuh dari karakter unik Anda. Dengan menggunakan dua puluh dua langkah struktur cerita (tujuh langkah kunci ditambah lima belas langkah lagi), kami akan merancang plot di mana semua peristiwa terhubung di bawah permukaan dan membangun akhir yang mengejutkan tetapi secara logis diperlukan.
  • Scene Weave Pada langkah terakhir sebelum menulis adegan, kita akan membuat daftar setiap adegan dalam cerita, dengan semua alur cerita dan tema dijalin menjadi permadani.
  • Konstruksi Adegan dan Dialog Simfoni Akhirnya kita akan menulis ceritanya, membangun setiap adegan sehingga meningkatkan perkembangan pahlawan Anda. Kami akan menulis dialog yang tidak hanya mendorong plot tetapi memiliki kualitas simfonik, memadukan banyak “instrumen” dan level sekaligus.

Ketika Anda menyaksikan kisah Anda tumbuh di depan mata Anda, saya bisa menjanjikannya kepada Anda satu hal: Anda akan menikmati penciptaan. Jadi pada sambungan dari artikel ANATOMI DARI SEBUAH CERITA kita akan masuk ke babak: PREMIS

HoneyWii
HoneyWii

1 Comment

Write a Reply or Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *